Neil Enggist - neu in Zürich und der Schweiz
Nature Action Painting = exklusiv
Der erfolgreiche Maler Neil Enggist stellt zum ersten Mal in einer Schweizer Galerie aus.
Die Ausstellung war vom 29. Sept. bis am 9. Okt. 2019. Wir zeigen Spuren der Reisen des Malers und Dichters Neil Enggist, zwischen den Bergen und dem Meer, von Küste zu Küste, Flūsse hinauf und hinab, durch Stadt und Land - bewegt durch einen inneren Planetenkurs. An einem Punkt während eines Jahrzehnts des Wanderns, entdeckte der Künstler, dass er kein Ziel oder eine Antwort sucht, sondern eine Transformation seiner Fragen in Farben, Bewegungen, Form und Formlosigkeit, Gedichte.zeigen. Schweizer und Taiwaneser, geboren und aufgewachsen in New Jersey. Enggist findet sich stets zwischen Welten, immer Outsider (Dylan!) und doch zugehörend zum Fluss des Lebens, der Bewegung. Seine Bilder, geschaffen auf der Reise, aus Steinen, Blättern, Sand, Wasser, Salz, Erde, irisierendem Staub, verarbeitet mit dem Pinsel, vermischt mit Pigment, Tinte und Wein. Einige Werke nimmt Enggist mit in seine beiden Studios nach Princeton und Luzern, um sie zu intensivieren, darauf zu tanzen oder sie dem Sturm auszusetzen.
Orte Enggists Orchestration von Natur, Aktion und Malerei sind Grindelwald, Ashbury Park, Redwood Forest, Zermatt, Rigi, Han Shan in den Yellow Mountains, Ligurien, der kalifornischen Küste entlang, etwa in Lands End, Big Sur und the Lost Coast. Enggists Verarbeitung seiner Bilder entspricht einer von ihm entwickelten Form des „natural action painting“, wo die Natur der grösste Impulsgeber ist. Wenige Werke gehen nach dem ersten Wurf vor Ort zurück in die Ateliers (Luzern und Princeton), um ihre Wirkung zu intensivieren, um mit Feuer Effekte zu erzielen, um darauf zu tanzen, oder um sie dem Sturm auszusetzen. |
Alle zufrieden - Frank Joss
Unsere spezielle Ausstellung
Erstmals in Zürich der vielseitige Werber, Fotograph und Maler Frank Joss mit seinen neusten Werken.
Frank ist bekannt in der Schweiz für seine Vielfältigkeit. Wir zeigen aussergewöhnliche Fotografien von Venedig, Saint-Michel und Island. Ebenso Ölbilder, die eine faszinierende Wirkung auslösen.Der Berner Künstler bezeichnet sich selbst als Chamäleon. Ausgebildet als Designer, aktiv als Werber und Texter (Herausgeber des Lifestyle Magazins Zürcher Bahnhofstrasse) sowie als Moderator von bekannten Architekturgesprächen (KKL Luzern), sucht er in seinem kreativen Schaffen die Unmittelbarkeit einer Stimmung einzufangen, die er dann gerne verfremdet.So betrachtet, sind seine Bilder, Fotografien, Skulpturen und Installationen eine wohltuende Pause vom Austauschbaren. Wider die Knechtschaft, einem einzigen Stil zu folgen. Und doch entdecken wir in seiner Kunst immer wieder die Magie des Lichts, des starken Kontrast zwischen Hell und Dunkel. Eben der Dualität des Seins, die wir im Leben täglich um uns haben.
|
Die Frühlings-Ausstellung 2019 mit dem bekannten Zürcher Künstler
John Grüniger war ein voller Erfolg.
Fotokunst von Sam V. Furrer
Seen it All - Das Thema der Ausstellung mit Fotografien von Sam V. Furrer.
Sie dauerte vom 21. September bis am 6. Oktober 2018. Und war ein voller Erfolg.
In der Galerie Art & Business, an der Trittli-Gasse 4 - im Herzen von Zürich.
Wir zeigten vier unveröffentlichte Serien von Fotografien und Fotocollagen mit insgesamt
über 60 Bildern. Im Wesentlichen setzen sich diese mit Wahrnehmung und Wirklichkeit
auseinander. Sie zeigen Überraschendes, Inspirierndes, Schönes und Witziges. Sachen,
die im Alltag allzu leicht übersehen werden.
Der Zürcher Sam V. Furrer fotografiert seit über 30 Jahren. Seine erste Ausstellung "Innere
Schönheit" hat ihm viel Erfolg gebracht.
Aus seiner Feder ist auch ein politisch-satirischer Bildband mit dem vielsagenden Titel
"Alternative Facts", erschienen im Wolfsberg Verlag (2017).
Mehr dazu unter dem Link http://www.samvfurrer.com/kopie-von-management
Preisverleihung 1. Schweizer Skulpturenpreis an der Bad RagARTz
Die Jury musste aus 450 Werken auslesen. So viele Skulpturen - teilweise mehrere Tonnen
schwer, sind an der 7. Triennale für Skulpturen in Bad Ragaz und Vaduz ausgestellt. 22 Künstler
haben eine Auszeichnung bekommen. Die grosse Vielfalt ihrer Werke hat die sechsköpfige Jury beeindruckt.
Der Gesamtsieger war Roger Rigorth, die Nr. 2 Armin Göhringer und die Nr. 3 Claude Giorgi.
Meine Frau Dr. med. Myriam Wyss Fopp (auf dem dritten Bild) und ich haben die Preise gestiftet und waren in der Jury.
Mehr Details sind unten nachzulesen.
Vernissage "Political - Poetical"
"Political - Poetical" - eine globale Exklusivität
Wir präsentierten im Nov. 2017 eine Ausstellung als phantasievolle Mischung aus klassischen
und zeitgenössischen Künstlern zu den gegensätzlichen Themen ‘politisch’ und ‘poetisch’.
Werke von Pablo Picasso, Salvador Dalí, Santiago Sierra, Erwin Olaf, Chus García-Fraile,
Nicola Verlato, Johan Wahlstrom, Johanna Reich, Gregory Herpe und Josie McCoy waren
hier zu sehen, teilweise erstmals in der Schweiz.
Hier ein YouTube-Video über die Ausstellung.
Kuratiert wurde diese Ausstellung vom spanischen Kurator und Kunstschriftsteller Paco Barragán
und der deutschen Kunstberaterin Petra Lossen.
Die Ausstellung "politische Poetik" erlaubt grundsätzlich, uns zu fragen, was die Rolle der Kunst
in der Gesellschaft ist und wie die Kunst neue Wege und neue Ideen erforschen kann, die direkt
oder indirekt in unsere Belange hineinspielen können.
Die Ausstellung mit dem Word-Künstler Rupprecht Matthies.
Kommunikation ist überall essentiell. Gut ist deren Visualisierung.
Aktuell bleibt der Nutzen seiner Arbeit für Unternehmen, Spitäler und Verwaltungen.
Immer wenn wichtige betriebliche Botschaften prägnant zu kommunizeren sind.
Rupprecht Matthies ist als Auftragskünstler für Unternehmen tätig.
Bei der Munich Re hat er 2009 ein Programm zur Stärkung der Unternehmenskultur begleitet.
Mehr Details zum Projekt "Fascinating" hier.
Wie arbeitet Rupprecht Matthies konkret?
In Unternehmen von angewandter Kunst profitieren
Die Kunst von Rupprecht Matthies ist das Spiegelbild unserer Zeit, wobei für ihn die
Handschrift der Menschen eine besondere Rolle spielt. Sie fügt deren Wortbotschaften
eine persönliche Note hinzu und bearbeitet sie so zu unverwechselbaren Unikaten.
Partizipative Projekte umsetzen
Der Künstler verarbeitet die in sozialen Gemeinschaften gesammelen Begriffe zu bunten
Wortkunststücken aus Plexiglas. Er macht damit die Identität des Unternehmens sichtbar
als Wandobjekt, Plastik oder Mobile. Rupprecht Matthies möchte Menschen motivieren,
über sich und die private und berufliche Umwelt zu reflektieren.
Rupprecht Matthies als Auftragskünstler
Er ist 1959 in Hamburg geboren und hat dort sein Kunststudium absolviert. Als Auftrags-
künstler stellt er den Dialog mit den Menschen in den Vordergrund. Gerne arbeitet er für
Unternehmen, Spitäler und Verwaltungen, etc..
Nutzen für Unternehmen, Spitäler und Verwaltungen
So können soziale Systeme wie Firmen und öffentliche Dienstleister Leitbilder intern besser
kommunizieren, betriebliche Strategien gegenüber einen breiten Belegschaft offenlegen, die
Unternehmens-Kultur bewusster gestalten und innerbetrieblich den Dialog systematischer fördern.